美術館空間的新追求，邂逅《十和田現代美術館》
美術館，是作品與觀者相遇的空間
作品展示的方式、內部空間的安排，支配著千百種的邂逅方式。
傳統美術館的展示空間，是在宮殿般的內部堆疊著鑲著金框的作品，觀者步行於館內感受時代氛圍，沿著單一的參觀順路，依既定的作品擺放順序認識展覽。
這般集中型的傳統展示方式凸顯了作品的龐大與壓力，雖說目不暇給，但觀者卻無法細細品味。古典展示的場域，正式意在強調作品和觀者之間的距離感。
20世紀以後，以紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）為首，如同「白盒子（White Cube）」一般純淨、無干擾的展示空間就此誕生，每件作品都能獲得均值的空間、光線配置，理想的現代展覽空間樣態逐漸定型。
透過白盒子中的展示，雖然能讓作品走出「貴族」的階層，但強烈展現了藝術的專業性、權威性，美術館依舊被視為高門檻、對象限定的空間。
在六零年代全球躁動，反體制，反文化（counter-culture）的背景下，也有一群有志者挺身反抗美術館的舊體制與菁英霸權的問題，發揚了美術館外的裝置藝術、行為藝術等，「逃離美術館」成為新的議題。
隨著展示形勢逐漸改變，美術館跳脫出「收藏作品」的框架，其中的教育功能也開始被重視。美術館該如何走下殿堂，與社會接軌，是越來越受關注的議題與主流的努力目標。
日本近十年，新建了許多美術館，無論是建築本身或是內部空間的設計都能感受到「與觀者對話、相遇」是近年美術館的主要追求。
本文想透過日本青森縣十和田市的「十和田現代美術館」作為例子，試著談談美術館的新型態。
由西沢立衛建築設計事務所所打造的十和田現代美術館（Towada Art Center）是「Arts Towada計畫」的重點設施，秉持著「透過藝術，提供新體驗」的概念，於2008年開館。
美術館藏有38件恆久設置的常設作品，其中包含奈良美智、草間彌生等知名的現代藝術家的作品。除了常設展，十和田現代美術館也有足夠的企劃展空間，咖啡廳，同時也提供市民一個活動與交流的空間。
「藝術作品的家」是西沢立衛在設計這棟美術館建築時提出的主要概念。
此外，西沢立衛一向很重視美術館空間與城市的連結，十和田美術館使用了大量的落地窗，利用透明感打造開放性，縮近美術館與日常生活的距離。
有別於傳統四方體的美術館空間，十和田美術館的外觀是由16個大小不一的箱子堆疊而成，因此美術館內的迴遊方式也變得相當多樣且有趣。觀者能在館內自由穿梭、盡情迷路，沒有特定的順路。此舉不僅讓美術館建築更為自由，增加延展性，也能看作對近代「Ｗhite Cube」的一種玩味。
21世紀以來，美術館已不再是單方面的啟蒙，具有教育功能的公共空間。
從建築或空間設計的角度上而言，美術館與城市、觀者的交流的重要性，已成為當代最新的共識。
