迷路與自由：日本《金沢21世紀美術館》空間認識
位於日本石川縣的「金沢（かなざわ(KANAZAWA)）21世紀美術館」(以下簡稱21美)於2004年開館，經過15個年頭的累積，目前已是金沢必訪的知名景點。
以具體的數據來說，金沢的人口大約44萬人，但21美的年間的觀光客人數可以高達250萬。
其中一大原因也許必須歸功於21美的駐館招牌作品：出自阿根廷藝術家 Leandro Erlich之手的《The Swimming Pool》
因為本文並不是要介紹 Leandro，也不是要介紹泳池作品，這邊就容我先言歸正傳，讓我來談談除了泳池以外，21美逐漸受到注目的原因。
首先，21美的建築設計，是出自目前在日本頗具盛名的 「妹島和世＋西沢立衛 / SANAA」
這兩位建築師所組成的團隊SANNA，不僅已在2004年得到威尼斯雙年展國際建築展・金獅子獎。其他作品例如初期代表作，和歌山縣的「熊野古道なかへち美術館」，團隊的風格相當強烈。
SANAA擅長使用大面積的玻璃打造空間的透明感，因此美術館不僅被溫柔的採光賦予了巨大的開放感，此舉更是大大地降低了建築物存在於自然景觀中的唐突感。
除了上述的透明開放性，
SANAA在設計21美時，還抱持以下的目標：
1、公園般的多方向性
2、避免上下關係的產生的水平性
如此一來，金沢21世紀美術館為何是造型獨特的圓形美術館，也大抵有個解答了！這樣的外觀賦予了觀眾「沒有任何限制」的視覺印象。
接下來我想簡單提一些「金沢21世紀美術館」的內部空間及概念。
所謂美術館的機能，至今已經發展到第四代。
從過往的「保存機能」、「展示公開」、70年代演變成為一種「學習體驗的複合設施」，而今天，美術館的機能則是追求「雙方向性的平台（platform）」
大約半年前，碰巧聽到21美的主要策展人的ART TALK，她首先讓我們思考21美的理念和存在意義，並且如下所述：
「『藉由美術館和街區的共生，創造金沢新的魅力與活力』是21美開館時的願景」
我認為更具體地說，這裡的﹝街區﹞指的是金沢當地居民的生活。
總地來說「透過美術館，打造新的居住文化」是21世紀美術館背負的使命。
策展人更將21美的關鍵字整理為以下三點
1、移動v.s橫斷
2、日常性v.s個別性
3、場域的創出v.s介入
其實簡單來說，21美的空間哲學就是：多變。
21美先將儲備空間最小化，避免打擾作品的獨立性，再加上展場與展場間的隔板可以移動，服貼且精細地處理不同展覽的需求，如此一來參觀的動線也毫無束縛，訪客每一次入館都得到不同的體驗。
（※補充：強制被迫必須看所有作品，容易造成觀客的記憶混濁。）
21美提供了一個高度自由的空間，讓訪客猶如在美術館裡散步、迷路，藉此還能培養、提煉出藏在人類身體裡「無意識的自發性」。
我藉由這篇不算深入的文章，談了金沢21世紀美術館的空間和意識。
對我來說，SANAA的建築打開了美術館的另一種視野跟面貌，對當代展示空間來說是一步很大的突破。
下此有機會到金沢的話，別忘了到21世紀美術館走一走。
